ACTUACIÓN AVANZADOS

Actuación avanzados.

Prof. Hugo del Barrio – Prof. Vanesa Luna

“Todo actor debe partir por reconocerse como un instrumento al que es necesario afinar todos los días. Por eso necesita un lugar donde ejercitarse, donde simbólicamente pueda realizar sus ejercicios de pesas y su gimnasia tan especial. Necesita un ámbito donde continuamente pueda probar nuevos colores, hacer mamarrachos, inventar, probarse así mismo. Esto es lo que llamamos entrenamiento. Hay una frase de Goethe que sintetiza y aclara mejor todo esto: “La carrera del actor se desarrolla en público, pero su arte se hace en privado”. Osvaldo Guidi

Preparación del actor

 

  • Utilizar diferentes recursos creativos para la creación de personajes.
  • Descubrir mediante la improvisación la energía del personaje.
  • Valorar la escucha como elemento fundamental del trabajo del actor en la escena.
  • Explorar el espacio escénico y diferentes lenguajes.
  • Interpretar signos verbales y no verbales en una obra de teatro.
  • Asumir la tarea del actor como un todo a través de lo físico – afectivo – mental
  • Explorar sobre las elecciones personales en relación a mi personaje y los otros.
  • Aplicar subpersonalidades en la búsqueda de personajes.
  • Investigar sobre las tipologías de personajes.
  • Incorporar herramientas que permitan explorar el texto espectacular, sin que la memoria sea la única que transite el abordaje.

 

La escuela basa el aprendizaje del actor en:

El Método de Lee Strasberg (desde la evocación de simples y habituales experiencias sensoriales externas a ejercicios que comienzan a explorar la respuesta emocional del individuo)
Método: “No actúes por favor” de Eric Morris.

Método: “Encuentro con mi artista” de Osvaldo Guidi.

 

Aspectos principales a desarrollar:

Auto transformación personal y la relación grupal.

La creatividad: Obstáculos sociales e individuales.
Orientación sistemática al aprendizaje del actor.
Técnicas de relajación.

Técnicas para la proyección de la voz.

El acento dinámico de la frase.

El concepto de prosodia: Entonación, acentuación y tempo-ritmo.
Entrenamiento corporal.
Desarrollo de la expresión.
Aplicación de ejercicios sensoriales, imaginativos y emotivos. Elecciones y subpersonalidades.
Aspectos de la imaginación (impulso, creencia y concentración)
Texto literario teatral y texto espectacular, lectura y análisis de autores de diferentes períodos y su interpretación.

El actor y el texto, fisicidad sonora de las ideas.

 

Trabajo en el espacio escénico. Su significación.

Presencia escénica.

Relación espacio y actor.

El movimiento individual del actor y del grupo.

El espacio escénico, la acción y la palabra.
Introducción al personaje. Energía – Composición – Caracterización – carácter – esencia y actitud – observación – gesto.

Rasgos del personaje en el texto literario y su plasmación en el escenario.
Obligación emocional. (Técnica de ejercicios previos a la escena para accionar desde la emoción real de mi personaje)

Visionado y análisis de entrevistas a actores.

 

En la cursada se trabajarán:

Florencio Sánchez, Armando Discépolo, Miguel de Unamuno, Samuel Beckett y Eugène Ionesco

 

INICIO DE CLASES, 9 DE MARZO

ACTUACIÓN

Actuación

Prof. Leonardo De Inocentis – Prof. Vanesa Luna

“Todo actor debe partir por reconocerse como un instrumento al que es necesario afinar todos los días. Por eso necesita un lugar donde ejercitarse, donde simbólicamente pueda realizar sus ejercicios de pesas y su gimnasia tan especial. Necesita un ámbito donde continuamente pueda probar nuevos colores, hacer mamarrachos, inventar, probarse así mismo. Esto es lo que llamamos entrenamiento. Hay una frase de Goethe que sintetiza y aclara mejor todo esto: “La carrera del actor se desarrolla en público, pero su arte se hace en privado”. Osvaldo Guidi

Preparación del actor

 

  • Producir un hecho creativo a partir de la ruptura de conceptos viejos.
  • Descubrir mediante la improvisación las características del personaje.
  • Valorar la escucha como elemento fundamental del trabajo del actor en la escena.
  • Explorar el espacio escénico y diferentes lenguajes.
  • Reconocer la estructura de una escena y su conflicto en una obra de teatro.
  • Asumir la tarea del actor como un todo a través de lo físico – afectivo – mental
  • Explorar sobre las elecciones personales en relación a mi personaje y los otros.
  • Aplicar subpersonalidades en la búsqueda de personajes.
  • Desarrollar el método del actor en el aquí y ahora.
  • Incorporar herramientas que permitan explorar el texto espectacular, sin que la memoria sea la única que transite el abordaje.

 

La escuela basa el aprendizaje del actor en:

El Método de Lee Strasberg (desde la evocación de simples y habituales experiencias sensoriales externas a ejercicios que comienzan a explorar la respuesta emocional del individuo)
Método: “No actúes por favor” de Eric Morris.

Método: “Encuentro con mi artista” de Osvaldo Guidi.

 

Aspectos principales a desarrollar:

Auto transformación personal y la relación grupal.

La creatividad: Obstáculos sociales e individuales.
Orientación sistemática al aprendizaje del actor.
Técnicas de relajación.

Técnicas para la proyección de la voz.

El lenguaje oral, las imágenes, el subtexto y la respiración.

La expresión de la emoción.

El acento dinámico de la frase.
Entrenamiento corporal.
Desarrollo de la expresión.
Aplicación de ejercicios sensoriales, imaginativos y emotivos. Elecciones y subpersonalidades.
Aspectos de la imaginación (impulso, creencia y concentración)
El trabajo del cuerpo y los condicionamientos sociales.
La importancia de captar el instante.

  • Emoción: lo que me pasa aquí y ahora.
    Imágenes: Lo que pasa por mi cabeza (lo que pienso)
    Texto: Lo que digo o expreso verbalmente.
    Subtexto: Lo que pienso y no digo.

Introducción al texto (siempre a partir de uno mismo)

Texto literario teatral y texto espectacular

 

Interpretación de monólogos y de monólogos incluidos en obras de teatro.

 

Trabajo en el espacio escénico. Su significación.

Presencia escénica.

Relación espacio y actor.

El movimiento individual del actor y del grupo.

El espacio escénico, la acción y la palabra.
Introducción al personaje. Energía – Composición – Caracterización – carácter – esencia y actitud – observación – gesto.
Obligación emocional. (Técnica de ejercicios previos a la escena para accionar desde la emoción real de mi personaje)

Visionado y análisis de entrevistas a actores.

 

 

En la cursada se trabajarán autores nacionales.

Miércoles de 19 a 22

INICIO ABRIL

ACTUACIÓN INICIAL

 

Actuación inicial.

Prof. Hugo del Barrio – Prof. Vanesa Luna

“Todo actor debe partir por reconocerse como un instrumento al que es necesario afinar todos los días. Por eso necesita un lugar donde ejercitarse, donde simbólicamente pueda realizar sus ejercicios de pesas y su gimnasia tan especial. Necesita un ámbito donde continuamente pueda probar nuevos colores, hacer mamarrachos, inventar, probarse así mismo. Esto es lo que llamamos entrenamiento. Hay una frase de Goethe que sintetiza y aclara mejor todo esto: “La carrera del actor se desarrolla en público, pero su arte se hace en privado”. Osvaldo Guidi

Preparación del actor:

  • Explorar nuestras capacidades creativas.
  • Incentivar la confianza en el otro para producir un hecho creativo.
  • Descubrir mediante la improvisación la disponibilidad a trabajar con otro.
  • Valorar la escucha como elemento fundamental del trabajo del actor en la escena.
  • Descubrir en los cambios la posibilidad de nuevos aspectos creativos.
  • Reconocer la estructura de una escena y su conflicto.
  • Asumir la tarea del actor como un todo a través de lo físico – afectivo – mental
  • Explorar nuestro cuerpo como el instrumento del actor.
  • Desarrollar el método del actor en el aquí y ahora.
  • Incorporar herramientas que permitan explorar el texto espectacular, sin que la memoria sea la única que transite el abordaje.

 

La escuela basa el aprendizaje del actor en:

El Método de Lee Strasberg (desde la evocación de simples y habituales experiencias sensoriales externas a ejercicios que comienzan a explorar la respuesta emocional del individuo)
Método: “No actúes por favor” de Eric Morris.

Método: “Encuentro con mi artista” de Osvaldo Guidi.
Aspectos principales a desarrollar:

Auto transformación personal y la relación grupal.

La creatividad: Obstáculos sociales e individuales.
Orientación sistemática al aprendizaje del actor.
Técnicas de relajación.

Técnicas para la proyección de la voz.

Nociones a cerca de la expresión del actor. Usos, funciones y consideraciones sobre la palabra.
Entrenamiento corporal.
Descubrimiento y desarrollo de la expresión.
Aplicación de ejercicios sensoriales, imaginativos y emotivos.
Aspectos de la imaginación (impulso, creencia y concentración)
El trabajo del cuerpo y los condicionamientos sociales.
La importancia de captar el instante.

  • Emoción: lo que me pasa aquí y ahora.
    Imágenes: Lo que pasa por mi cabeza (lo que pienso)
    Texto: Lo que digo o expreso verbalmente.
    Subtexto: Lo que pienso y no digo. Nociones, conceptos y elementos del subtexto.

Introducción al texto (siempre a partir de uno mismo)

Texto cero y su adaptación a subpersonalidades y elecciones.
Improvisaciones
Introducción al personaje.
Composición – Caracterización – carácter – esencia y actitud – observación – gesto.
Obligación emocional. (Técnica de ejercicios previos a la escena para accionar desde la emoción real de mi personaje)

 

Espacio escénico y escenográfico.

 

Visionado y análisis de entrevistas a actores.

 

En la cursada se trabajarán los siguientes textos:

Primer período: Texto cero.  Escenas de películas, de  programas de tv y escenas de teatro.
Segundo período: obras de teatro breve, de autores nacionales y extranjeros.

 

Martes de 19 a 22.

INICIO DE CLASES, AGOSTO

Taller de la voz

Taller de la voz

Prof. Vanesa Luna

Sábados de 14 a 16hs.

Inicio abril

Este taller tiene como finalidad educar la voz para emplearla de manera más confortable. La mala utilización de la voz puede producir disfonías y lesiones en las cuerdas vocales, entre otras cosas. Destinado a docentes y todo aquel que utiliza su voz como herramienta de trabajo. Proyección de la voz. Articulación. Oratoria. Discurso. Respiración. Como llegar al fin del día con la voz sana. Interpretación a través del juego. Voces de fantasía y personajes. Búsqueda del registro de voz correspondiente a cada persona. La palabra y la acción: palabra, pensamiento, sentimiento, imagen e imaginación.

Historias de teatro, compartí la tuya

Estas experiencias las compartí en Facebook hace un tiempo. SUMÁ LA TUYA amigo

 

Hugo del Barrio

Cuándo apareció el teatro en mi vida.

Este espacio es para conocernos y compartir un gusto “El teatro”. Mi nombre es Hugo del Barrio, soy director y actor, también escribo teatro; aunque andan algunas ideas en la cabeza. El teatro apareció gracias a mis padres. Ellos se conocieron en una obra. Mi mamá hacía un personaje y mi papá era el apuntador. Nunca le tiró letra porque le gustaban las piernas. Desde mi adolescencia supe que quería actuar. Pero por seguridad económica primero inicié una profesión que amo: “enseñar”. El tiempo lo fue dando.

 

 

Andres Giambirtone El teatro apareció en mi vida en la escuela primaria, primero como excusa para no asistir a clases, y luego de unos meses con tan corta edad le dedicaba mucho tiempo a esas pequeñas obras, pero tan lindas que buscaba motivos y me esforzaba en el estudio para poder actuar y trabajar en mi propio vestuario. Lo recuerdo con mucha nostalgia, y por motivos económicos nunca me pude dedicar por completo, ni cuando iba a clases con Osvaldo podía asistir sin falta, pero siento que lo llevo dentro y me pesa no poder liberarlo.

 

Emily Black Bueno… Mi primer contacto con el teatro fue a los 10 años
Me pareció tan mágico y asombroso que a los 13 escribí, dirigí y actué mi propia obra de teatro (Si logro encontrar algún acto, se lo enviaré)
Desde ese tiempo, hasta ahora, no he podido asistir ni siquiera a un teatro o llevar a cabo una obra. El colegio tiene la culpa. En cuanto a la clase de hoy, me pareció difícil expresarme. Ya no tengo la desenvoltura que tenía antes y eso me dificultó las cosas.
Quizás no supe tomar las riendas de mis inestables sentimientos y salió lo que tuvo que salir… No me arrepiento ni me enorgullezco, debo aceptar como soy y darme cuenta que mi silencio no va a solucionar mis efímeros problemas. No sé con certeza si soy la más joven de la clase de los sábados pero si sé lo que estoy haciendo y me hace muy bien asistir. Le agradezco que me haya dado el papel de Meryl Streep en “La duda” para interpretar, a pesar de que había decidido firmemente no ver esa película debido a la profunda enemistad que tengo con Philip Seymour Hoffman XD No tiene importancia, daré mi mejor esfuerzo por interpretar su arduo rol . Para terminar, tengo que practicar más la improvisación, eso lo tengo claro.

Nuevamente, mil gracias

 

Florencia Ruscuni el teatro oficialmente apareció en mi vida cuando tenía 9 años, en donde me decidí a empezar en una escuela (pero ya de chiquita era un personaje!). Ese lugar fue La Escuela de la Voz. Pero ni bien llegue lo vi a Nahuel y como en ese momento estaba en chiquititas, me dio la re vergüenza y deje. Pero ese mismo año empecé en un taller de teatro que se llamaba El viejo almecén, el obrero! Jajá. Y bueno ahí di mis primeros pasos en esta maravillosa profesión. En mi primer obra, donde eran 4 parodias de distintas historias, yo actué en 3, en papeles chiquitos, pero no les puedo explicar la felicidad q tenia! Nunca me voy a olvidar la primera vez q entre en escena! FUE INCREIBLE, TODAVIA ME EMOCIONO! cuando sentí q las luces tocaban mi cara mire al frente mío y vi todas esas personas mirándome, me di cuenta q eso es lo q a mi realmente me hace feliz! después no me podían sacar del escenario! jajajajjaja! me había re copado! esos aplausos nunca me los voy a olvidar! bueno hic 3 años ahí en el mismo lugar y después deje un año porque ya no daban más clases ahí y no sabía a donde ir. Al siguiente año tuve la suerte y se lo sigo agradeciendo a dios! volví a la Escuela de la Voz y ahí estaba Osvaldo!! yo decía yo lo conozcoo! !clarooo y ahi me di cuenta q era Bernardo! jeej. Y ahí mas me termine de convencer que yo amo el teatro! y q en la vida todo se puede! y que hay q hacer lo que uno le gusta! !él q no arriesga no gana! EL TEATRO ALIMENTA EL ALMA y vos Osvi tenés un don para hacernos sentir de esa manera lo q es el teatro! como siempre t dije…me hiciste ver la vida d otra manera! milll pero mill gracias!!!!!!!

 

 

Sebastian Suaya mi primer contacto con el teatro fue cuando conocí a la pelirroja de Badia y Compañía (imagen de radio) (no recuerdo el nombre), ella era una buena amiga mía, me recomendó a Guidi fui un día de prueba y quede ahi, muy linda experiencia y conocí un grupo humano increíble.

 

Silvia Kumani Mi primer contacto con el teatro es ahora y de casualidad, aunque siempre dije que soy una Catita jajajajajaja, manteniendo las grandes distancias, etce. Aquí que un martes salí a ver una escuela de TANGO y quería empezar YOGA, llegué y me encontré con una puerta que no se abrió y al seguir en la búsqueda……. HUYYYYYY GUIDI…………. este es un actor de primera le dije a mi hija que me acompañaba y ella sabiamente dijo, porque no preguntas ……………entre, Vane me informo, mientras ella hablaba mi cerebro decía WOWWWWWWWWW ESTO ES PARA MI. salimos ambas pensando que era lo más jajajajajaj y terminamos en las clases cada día MAS ENTUSIASMADAS , más necesitadas de descubrir este mundo………… así fue y VAMOS POR MASSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSS, Gracias Hugo y Gracias Vane

 

Gregorio Aguilar Jr. MI PRIMER ENCUENTRO CON EL TEATRO FUE A LOS 8 AÑOS. MI PADRE ERA DIRECTOR DEL GRUPO DE TEATRO DE MI ESCUELA Y PARA LA PRESENTACION DE UNA OBRA ESCRITA POR EL DE TEMATICA GAUCHA, ME DIO LA RESPONSABILIDAD DE HACER EL “MARTIN FIERRO ” JUNTO A MI PRIMO.DIVIDIO LA ACTUACION EN TRES PARTES, ANTES DE LA OBRA Y EN LOS DOS INTERVALOS. ASI QUE MI DEBUT TEATRAL FUE ANTE UNAS 300 PERSONAS QUE COLMABAN EL TEATRO “CALIFORNIA”. LUEGO TUVE VARIAS PARTICIPACIONES EN OTRAS OBRAS PERO , DADA MI EDAD YA QUE TRABAJABA CON ALUMNOS DE 1ER Y 2DO AÑO, SIN PROTAGONICOS.TUVE UN LARGO IMPASSE HASTA LOS 21 EN QUE HICE “LOCOS DE VERANO” DIRIGIDA POR EL PRIMO QUE NOMBRE ANTES Y EL PAPEL DE ” VAN HELSING ” EN LA VERSION MUSICAL DE PEPITO CIBRIAN , PARA EL COLEGIO DE MI AHIJADA.FINALMENTE CUANDO ANA COMENZO CON LA SRA. VALERIA COHEN RETOME LA ACTIVIDAD PARTICIPANDO EN MUCHAS OBRAS JUNTO ANA Y CON CRISTINA TALIO.MI ULTIMA ACTUACION FUE EN ESTA ESCUELA SIENDO ACTOR DE CLAUDIO REPPE PARA LA MUESTRA DEL SEMINARIO DE DIRECCION 2012.

 

Cristina Talio EL TEATRO PARA MI LLEGÓ TARDE,PORQUE A LOS 18 AÑOS PUDE HABER ENTRADO AL SAN MARTÍN,QUE ME LLEVABA CACHO BUSTAMANTE (ACTOR ) QUE TRABAJABA ALLI EN UNA OBRA Y NECESITABAN GENTE JOVEN,YO NO ESTABA SEGURA ,TENIA NOVIO Y ME GUSTABA MUCHO IR A BAILAR,MI MAMÁ ME DIJO,SI ENTRAS TOMALO CON RESPONSABILIDAD,PORQUE EN CIERTA FORMA SE TE TERMINAN LOS FINES DE SEMANA,ME ECHÉ PARA ATRAS Y NO ME PRESENTÉ.PASARON MUCHOS AÑOS Y POR COSAS DE LA VIDA BUSCABA ALGO PARA HACER ,HABIA PERDIDO A MIS PADRES,ESTABA MUY TRISTE ,CASADA ,CON UNA HIJA,YA GRANDE,ME DIJE: TENGO QUE SALIR DE ÉSTA Y HACER ALGO POR MI. ASI FUÉ QUE ME ENTERO QUE VALERIA COHEN ESTABA DANDO CLASES EN UN COLEGIO DE DEVOTO Y ALLI FUÍ.ESTUVE 5 AÑOS ESTUDIANDO Y TRABANDO EN TEATRO INDEPENDIENTE,ACTUALMENTE SIGO CON ELLA,PERO NECESITABA VER OTRAS COSAS,Y BUSQUE POR INTERNET EN ALTERNATIVA TEATRAL,TODOS LOS PROFESORES ACTORES QUE DABAN CLASE,BUSCANDO LO ENCONTRÉ,OSVALDO GUIDI,YO HABIA VISTO SU ULTIMA NOVELA CON NATALIA OREIRO Y ESE MUCAMO ME ENCANTÓ,HACIA MUCHO QUE NO LO VEIA,SE LO COMENTO A ANITA CICHIRILLO,UN DIA TOMANDO MATE EN SU CASA,ELLA MANDO UN MAIL,Y EL NOS INVITÓ A PARTICIPAR DE UNA CLASE GRATIS,FUÍMOS LAS CUATRO AMIGAS Y NOS QUEDAMOS MARAVILLADAS DE ESTO HACE CASI CUATRO AÑOS Y NO ME FUÍ MÁS,AHORA TENGO MI NUEVO PROFE, HUGO,QUE YA LO QUERIA A TRAVES DE OSVALDO Y ESTOY FELIZ DE ESTAR EN SUS CLASES Y DISFRUTAR DE SU AMISTAD,COMO DISFRUTE LA DE OSVALDO,GRACIAS A LOS DOS POR HABERME BRINDADO TANTO CARIÑO SINCERO.

 

Danny Balbuena Mi primer encuentro con el teatro es ahora con la llegada de mis 50, estoy feliz de poder animarme a nuevas experiencias.

 

 

Ana Maria Laino El teatro llega a mi vida , a mis 28 años , busco en el diario , veo un numero de tel , clases de actuación  prof Osvaldo Guidi, voy a un tel público , me atendio Osvaldo,calidamente me invito a su clase ,el todavía no había trabajado en televisión , estaba comenzando…clases maravillosas ,magistrales ,con casi 40 alumnos, él era brillanteeee….trabajamos juntos en Encuentros en el teatro Contemporáneo ,en San Telmo . La vida me aparto del teatro, hasta que lo encontré casi 25 años después, y nuevamente de su mano recorrí este maravilla que es el arte escénico…ahora sigo a Hugo del Barrio, su amigo y discípulo…..los quiero, Gracias por permitirme estar con Uds…

 

Vanesa Marina Luna El teatro llega a mi vida de tu mano eso es lo más maravilloso!!

 

Rita Selva Olmedo comencé con el teatro en el año 2000…en el centro cultural Ricardo Rojas. Desde ahí no pare más…si bien no me dedico a ello en forma absoluta o sea full time. Es lo que más me apasiona y me conecta con personas que admiro y aprendo todo el tiempo. Llevo haciendo haciendo muchas cosas en el espacio teatral desde enseñar e interpretar personajes…pero lo que más rescato es la imaginación sin fin en la  que te conduce el teatro!!!..Siempre estoy dispuesta a seguir explorando y conocer espacios que tenga que ver con el teatro!!

 

Anita Aguilar Cichirillo COMENCÉ TEATRO EN EL 2007 COMO TERAPIA…Y EN EL 2010 DE LA MANO DE OSVALDO DESCUBRÍ LA ACTUACIÓN. Y SE QUE ES PARA TODO LA VIDA, TUVE LA SUERTE DE TRABAJAR EN DISTINTAS OBRAS, LAS CUALES ME DEJARON GRAN ENSEÑANZA Y LO MÁS HERMOSO GRANDES AMISTADES.

 

Beatriz Irene Bardeci De chica recitaba y hacia obras en el Colegio, quise de jovencita ser modelo y mi vieja muy criada a la antigua me dijo que eso era para las locas, así que como para pensar en teatro. Pero siempre me gusto, y viendo los números de las fiestas de la feria entre las que Geneyro participaba y yo jamás me anime, por vergüenza, porque soy de madera, me pico el bichito, un día vi por acá que Cris publico fotos de teatro, le pregunte donde iba a estudiar, me dijo en lo de Guidi, con Hugo del Barrio, y un día fui a preguntar, me atendió Hugo y me dijo que él no tenía cupo, pero podía ir con Osvaldo los sábados, pero que era de todas las edades, al principio no me convencía, pero fui, y encontré en Osvi un ser excepcional, y me encantaron mis compañeros de todas las edades. Pero un día Osvi nos sacó los sábados, y en la semana a la noche se hacía muy tarde, y deje. Retomé el año pasado con Hugo, me hace inmensamente feliz ir y estar allí, reconozco que soy de madera, muy estructurada y que todavía no saque la niña de adentro, pero espero poder hacerlo…porque nunca hay que renunciar a lo que nos da un infinito placer y nos transporta y hace soñar…

 

 

Talleres Inicio marzo 2016

Está abierta la inscripción a los talleres de actuación:

primer cuatrimestre 2016.

Martes: Nivel avanzado (prof. Hugo del Barrio) Inicio 8 de marzo

Miércoles: Nivel Inicial (Prof. Leonardo De Inocentis) Inicio 9 de marzo

Jueves: Nivel avanzado (Prof. Hugo del Barrio) Inicio 10 de marzo

Sábados: Con o sin experiencia previa. Taller vivencial de teatro y de la voz. (Prof. vanesa Luna) Inicio 12 de marzo

Período de clases: marzo, abril, mayo, junio.