Actuación Nivel Inicial
Prof. Leonardo De Inocentis (Actuación) y Prof. Vanesa Luna (Taller de la voz)
MIÉRCOLES DE 19 A 22
PREPARACIÓN DEL ACTOR
- Explorar nuestras capacidades creativas.
- Incentivar la confianza en el otro para producir un hecho creativo.
- Descubrir mediante la improvisación la disponibilidad a trabajar con otro.
- Valorar la escucha como elemento fundamental del trabajo del actor en la escena.
- Descubrir en los cambios la posibilidad de nuevos aspectos creativos.
- Reconocer la estructura de una escena y su conflicto.
- Asumir la tarea del actor como un todo a través de lo físico – afectivo – mental
- Explorar nuestro cuerpo como el instrumento del actor.
- Desarrollar el método del actor en el aquí y ahora.
- Incorporar herramientas que permitan explorar el texto espectacular, sin que la memoria sea la única que transite el abordaje.
La escuela basa el aprendizaje del actor en:
El Método de Lee Strasberg (desde la evocación de simples y habituales experiencias sensoriales externas a ejercicios que comienzan a explorar la respuesta emocional del individuo)
Método: “No actúes por favor” de Eric Morris.
Método: “Encuentro con mi artista” de Osvaldo Guidi.
Aspectos principales a desarrollar:
Auto transformación personal y la relación grupal.
La creatividad: Obstáculos sociales e individuales.
Orientación sistemática al aprendizaje del actor.
Técnicas de relajación.
Técnicas para la proyección de la voz.
Nociones a cerca de la expresión del actor. Usos, funciones y consideraciones sobre la palabra.
Entrenamiento corporal.
Descubrimiento y desarrollo de la expresión.
Aplicación de ejercicios sensoriales, imaginativos y emotivos.
Aspectos de la imaginación (impulso, creencia y concentración)
El trabajo del cuerpo y los condicionamientos sociales.
La importancia de captar el instante.
- Emoción: lo que me pasa aquí y ahora.
Imágenes: Lo que pasa por mi cabeza (lo que pienso)
Texto: Lo que digo o expreso verbalmente.
Subtexto: Lo que pienso y no digo. Nociones, conceptos y elementos del subtexto.
Introducción al texto (siempre a partir de uno mismo)
Texto cero y su adaptación a subpersonalidades y elecciones.
Improvisaciones
Introducción al personaje.
Composición – Caracterización – carácter – esencia y actitud – observación – gesto.
Obligación emocional. (Técnica de ejercicios previos a la escena para accionar desde la emoción real de mi personaje)
Espacio escénico y escenográfico.
Visionado y análisis de entrevistas a actores.
En la cursada se trabajarán los siguientes textos:
Primer período: Texto cero. Escenas de películas, de programas de tv y escenas de teatro.
Segundo período: obras de teatro breve, de autores nacionales y extranjeros.
Se recuerda que el nivel inicial, exige un compromiso del actor con el grupo y especialmente con sus compañeros/as de escena. Así como en la lectura de obras y de material para la formación del actor. Las lecturas básicas de formación y de escenas serán brindadas por el Teatro. Se recomienda la lectura completa de las obras a representar. Al finalizar cada período se realizará una muestra. Participarán de ella quienes sostengan el compromiso mencionado anteriormente.
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