direccion2020

Seminario de Dirección y Puesta en escena.

Prof. Hugo del Barrio

Lunes de 19 a 21,30 (abril – mayo – junio )

Proyecto basado en obras escritas en el Taller de Escritura Teatral 2019

El Seminario contará con la participación del Director Leonardo De Inocentis (espacio escénico) y el Escenógrafo Rupert Brocher (Escenografía, iluminación y vestuario)

Generalidades de la dirección escénica.

Oficio del director y otras figuras artísticas que participan en la producción.

Estética y puestas en escena.

Ideas previas de montaje.

Metáfora escénica y estilo.

Diseño del movimiento escénico.

Otras disciplinas que influyen en la puesta en escena.

El proceso de creación.

La dirección escénica y texto literario.

Taller de Actuación Nivel Inicial

Actuación Nivel Inicial

Prof. Leonardo De Inocentis (Actuación) y Prof. Vanesa Luna (Taller de la voz)

MIÉRCOLES DE 19 A 22

PREPARACIÓN DEL ACTOR

  • Explorar nuestras capacidades creativas.
  • Incentivar la confianza en el otro para producir un hecho creativo.
  • Descubrir mediante la improvisación la disponibilidad a trabajar con otro.
  • Valorar la escucha como elemento fundamental del trabajo del actor en la escena.
  • Descubrir en los cambios la posibilidad de nuevos aspectos creativos.
  • Reconocer la estructura de una escena y su conflicto.
  • Asumir la tarea del actor como un todo a través de lo físico – afectivo – mental
  • Explorar nuestro cuerpo como el instrumento del actor.
  • Desarrollar el método del actor en el aquí y ahora.
  • Incorporar herramientas que permitan explorar el texto espectacular, sin que la memoria sea la única que transite el abordaje.

La escuela basa el aprendizaje del actor en:

El Método de Lee Strasberg (desde la evocación de simples y habituales experiencias sensoriales externas a ejercicios que comienzan a explorar la respuesta emocional del individuo)
Método: “No actúes por favor” de Eric Morris.

Método: “Encuentro con mi artista” de Osvaldo Guidi.

Aspectos principales a desarrollar:

Auto transformación personal y la relación grupal.

La creatividad: Obstáculos sociales e individuales.
Orientación sistemática al aprendizaje del actor.
Técnicas de relajación.

Técnicas para la proyección de la voz.

Nociones a cerca de la expresión del actor. Usos, funciones y consideraciones sobre la palabra.
Entrenamiento corporal.
Descubrimiento y desarrollo de la expresión.
Aplicación de ejercicios sensoriales, imaginativos y emotivos.
Aspectos de la imaginación (impulso, creencia y concentración)
El trabajo del cuerpo y los condicionamientos sociales.
La importancia de captar el instante.

  • Emoción: lo que me pasa aquí y ahora.
    Imágenes: Lo que pasa por mi cabeza (lo que pienso)
    Texto: Lo que digo o expreso verbalmente.
    Subtexto: Lo que pienso y no digo. Nociones, conceptos y elementos del subtexto.

Introducción al texto (siempre a partir de uno mismo)

Texto cero y su adaptación a subpersonalidades y elecciones.
Improvisaciones

Introducción al personaje.
Composición – Caracterización – carácter – esencia y actitud – observación – gesto.
Obligación emocional. (Técnica de ejercicios previos a la escena para accionar desde la emoción real de mi personaje)

Espacio escénico y escenográfico.

Visionado y análisis de entrevistas a actores.

En la cursada se trabajarán los siguientes textos:

Primer período: Texto cero. Escenas de películas, de programas de tv y escenas de teatro.
Segundo período: obras de teatro breve, de autores nacionales y extranjeros.

Se recuerda que el nivel inicial, exige un compromiso del actor con el grupo y especialmente con sus compañeros/as de escena. Así como en la lectura de obras y de material para la formación del actor. Las lecturas básicas de formación y de escenas serán brindadas por el Teatro. Se recomienda la lectura completa de las obras a representar. Al finalizar cada período se realizará una muestra. Participarán de ella quienes sostengan el compromiso mencionado anteriormente.

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