ACTUACIÓN INICIAL

 

Actuación inicial.

Prof. Hugo del Barrio – Prof. Vanesa Luna

“Todo actor debe partir por reconocerse como un instrumento al que es necesario afinar todos los días. Por eso necesita un lugar donde ejercitarse, donde simbólicamente pueda realizar sus ejercicios de pesas y su gimnasia tan especial. Necesita un ámbito donde continuamente pueda probar nuevos colores, hacer mamarrachos, inventar, probarse así mismo. Esto es lo que llamamos entrenamiento. Hay una frase de Goethe que sintetiza y aclara mejor todo esto: “La carrera del actor se desarrolla en público, pero su arte se hace en privado”. Osvaldo Guidi

Preparación del actor:

  • Explorar nuestras capacidades creativas.
  • Incentivar la confianza en el otro para producir un hecho creativo.
  • Descubrir mediante la improvisación la disponibilidad a trabajar con otro.
  • Valorar la escucha como elemento fundamental del trabajo del actor en la escena.
  • Descubrir en los cambios la posibilidad de nuevos aspectos creativos.
  • Reconocer la estructura de una escena y su conflicto.
  • Asumir la tarea del actor como un todo a través de lo físico – afectivo – mental
  • Explorar nuestro cuerpo como el instrumento del actor.
  • Desarrollar el método del actor en el aquí y ahora.
  • Incorporar herramientas que permitan explorar el texto espectacular, sin que la memoria sea la única que transite el abordaje.

 

La escuela basa el aprendizaje del actor en:

El Método de Lee Strasberg (desde la evocación de simples y habituales experiencias sensoriales externas a ejercicios que comienzan a explorar la respuesta emocional del individuo)
Método: “No actúes por favor” de Eric Morris.

Método: “Encuentro con mi artista” de Osvaldo Guidi.
Aspectos principales a desarrollar:

Auto transformación personal y la relación grupal.

La creatividad: Obstáculos sociales e individuales.
Orientación sistemática al aprendizaje del actor.
Técnicas de relajación.

Técnicas para la proyección de la voz.

Nociones a cerca de la expresión del actor. Usos, funciones y consideraciones sobre la palabra.
Entrenamiento corporal.
Descubrimiento y desarrollo de la expresión.
Aplicación de ejercicios sensoriales, imaginativos y emotivos.
Aspectos de la imaginación (impulso, creencia y concentración)
El trabajo del cuerpo y los condicionamientos sociales.
La importancia de captar el instante.

  • Emoción: lo que me pasa aquí y ahora.
    Imágenes: Lo que pasa por mi cabeza (lo que pienso)
    Texto: Lo que digo o expreso verbalmente.
    Subtexto: Lo que pienso y no digo. Nociones, conceptos y elementos del subtexto.

Introducción al texto (siempre a partir de uno mismo)

Texto cero y su adaptación a subpersonalidades y elecciones.
Improvisaciones
Introducción al personaje.
Composición – Caracterización – carácter – esencia y actitud – observación – gesto.
Obligación emocional. (Técnica de ejercicios previos a la escena para accionar desde la emoción real de mi personaje)

 

Espacio escénico y escenográfico.

 

Visionado y análisis de entrevistas a actores.

 

En la cursada se trabajarán los siguientes textos:

Primer período: Texto cero.  Escenas de películas, de  programas de tv y escenas de teatro.
Segundo período: obras de teatro breve, de autores nacionales y extranjeros.

 

Martes de 19 a 22.

INICIO DE CLASES, AGOSTO

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