Sábados 21hs.
Escrita y dirigida por Hugo del Barrio
Elenco: Diana Hecsko, María Pugliese, Ana Laino, Amalia Fernández, Cristina Talio
Asistente de dirección: Vanesa Luna
Escenografía: Rupert Brocher
Vestuario: Milagros Gant López
Estreno: Sábado 21hs.
Reservas al: teatro_lodeguidi@yahoo.com.ar
Actuación avanzados.
Prof. Hugo del Barrio – Prof. Vanesa Luna
“Todo actor debe partir por reconocerse como un instrumento al que es necesario afinar todos los días. Por eso necesita un lugar donde ejercitarse, donde simbólicamente pueda realizar sus ejercicios de pesas y su gimnasia tan especial. Necesita un ámbito donde continuamente pueda probar nuevos colores, hacer mamarrachos, inventar, probarse así mismo. Esto es lo que llamamos entrenamiento. Hay una frase de Goethe que sintetiza y aclara mejor todo esto: “La carrera del actor se desarrolla en público, pero su arte se hace en privado”. Osvaldo Guidi
Preparación del actor
La escuela basa el aprendizaje del actor en:
El Método de Lee Strasberg (desde la evocación de simples y habituales experiencias sensoriales externas a ejercicios que comienzan a explorar la respuesta emocional del individuo)
Método: “No actúes por favor” de Eric Morris.
Método: “Encuentro con mi artista” de Osvaldo Guidi.
Aspectos principales a desarrollar:
Auto transformación personal y la relación grupal.
La creatividad: Obstáculos sociales e individuales.
Orientación sistemática al aprendizaje del actor.
Técnicas de relajación.
Técnicas para la proyección de la voz.
El acento dinámico de la frase.
El concepto de prosodia: Entonación, acentuación y tempo-ritmo.
Entrenamiento corporal.
Desarrollo de la expresión.
Aplicación de ejercicios sensoriales, imaginativos y emotivos. Elecciones y subpersonalidades.
Aspectos de la imaginación (impulso, creencia y concentración)
Texto literario teatral y texto espectacular, lectura y análisis de autores de diferentes períodos y su interpretación.
El actor y el texto, fisicidad sonora de las ideas.
Trabajo en el espacio escénico. Su significación.
Presencia escénica.
Relación espacio y actor.
El movimiento individual del actor y del grupo.
El espacio escénico, la acción y la palabra.
Introducción al personaje. Energía – Composición – Caracterización – carácter – esencia y actitud – observación – gesto.
Rasgos del personaje en el texto literario y su plasmación en el escenario.
Obligación emocional. (Técnica de ejercicios previos a la escena para accionar desde la emoción real de mi personaje)
Visionado y análisis de entrevistas a actores.
En la cursada se trabajarán:
Florencio Sánchez, Armando Discépolo, Miguel de Unamuno, Samuel Beckett y Eugène Ionesco
INICIO DE CLASES, 9 DE MARZO
Actuación
Prof. Leonardo De Inocentis – Prof. Vanesa Luna
“Todo actor debe partir por reconocerse como un instrumento al que es necesario afinar todos los días. Por eso necesita un lugar donde ejercitarse, donde simbólicamente pueda realizar sus ejercicios de pesas y su gimnasia tan especial. Necesita un ámbito donde continuamente pueda probar nuevos colores, hacer mamarrachos, inventar, probarse así mismo. Esto es lo que llamamos entrenamiento. Hay una frase de Goethe que sintetiza y aclara mejor todo esto: “La carrera del actor se desarrolla en público, pero su arte se hace en privado”. Osvaldo Guidi
Preparación del actor
La escuela basa el aprendizaje del actor en:
El Método de Lee Strasberg (desde la evocación de simples y habituales experiencias sensoriales externas a ejercicios que comienzan a explorar la respuesta emocional del individuo)
Método: “No actúes por favor” de Eric Morris.
Método: “Encuentro con mi artista” de Osvaldo Guidi.
Aspectos principales a desarrollar:
Auto transformación personal y la relación grupal.
La creatividad: Obstáculos sociales e individuales.
Orientación sistemática al aprendizaje del actor.
Técnicas de relajación.
Técnicas para la proyección de la voz.
El lenguaje oral, las imágenes, el subtexto y la respiración.
La expresión de la emoción.
El acento dinámico de la frase.
Entrenamiento corporal.
Desarrollo de la expresión.
Aplicación de ejercicios sensoriales, imaginativos y emotivos. Elecciones y subpersonalidades.
Aspectos de la imaginación (impulso, creencia y concentración)
El trabajo del cuerpo y los condicionamientos sociales.
La importancia de captar el instante.
Introducción al texto (siempre a partir de uno mismo)
Texto literario teatral y texto espectacular
Interpretación de monólogos y de monólogos incluidos en obras de teatro.
Trabajo en el espacio escénico. Su significación.
Presencia escénica.
Relación espacio y actor.
El movimiento individual del actor y del grupo.
El espacio escénico, la acción y la palabra.
Introducción al personaje. Energía – Composición – Caracterización – carácter – esencia y actitud – observación – gesto.
Obligación emocional. (Técnica de ejercicios previos a la escena para accionar desde la emoción real de mi personaje)
Visionado y análisis de entrevistas a actores.
En la cursada se trabajarán autores nacionales.
Miércoles de 19 a 22
INICIO ABRIL
Actuación inicial.
Prof. Hugo del Barrio – Prof. Vanesa Luna
“Todo actor debe partir por reconocerse como un instrumento al que es necesario afinar todos los días. Por eso necesita un lugar donde ejercitarse, donde simbólicamente pueda realizar sus ejercicios de pesas y su gimnasia tan especial. Necesita un ámbito donde continuamente pueda probar nuevos colores, hacer mamarrachos, inventar, probarse así mismo. Esto es lo que llamamos entrenamiento. Hay una frase de Goethe que sintetiza y aclara mejor todo esto: “La carrera del actor se desarrolla en público, pero su arte se hace en privado”. Osvaldo Guidi
Preparación del actor:
La escuela basa el aprendizaje del actor en:
El Método de Lee Strasberg (desde la evocación de simples y habituales experiencias sensoriales externas a ejercicios que comienzan a explorar la respuesta emocional del individuo)
Método: “No actúes por favor” de Eric Morris.
Método: “Encuentro con mi artista” de Osvaldo Guidi.
Aspectos principales a desarrollar:
Auto transformación personal y la relación grupal.
La creatividad: Obstáculos sociales e individuales.
Orientación sistemática al aprendizaje del actor.
Técnicas de relajación.
Técnicas para la proyección de la voz.
Nociones a cerca de la expresión del actor. Usos, funciones y consideraciones sobre la palabra.
Entrenamiento corporal.
Descubrimiento y desarrollo de la expresión.
Aplicación de ejercicios sensoriales, imaginativos y emotivos.
Aspectos de la imaginación (impulso, creencia y concentración)
El trabajo del cuerpo y los condicionamientos sociales.
La importancia de captar el instante.
Introducción al texto (siempre a partir de uno mismo)
Texto cero y su adaptación a subpersonalidades y elecciones.
Improvisaciones
Introducción al personaje.
Composición – Caracterización – carácter – esencia y actitud – observación – gesto.
Obligación emocional. (Técnica de ejercicios previos a la escena para accionar desde la emoción real de mi personaje)
Espacio escénico y escenográfico.
Visionado y análisis de entrevistas a actores.
En la cursada se trabajarán los siguientes textos:
Primer período: Texto cero. Escenas de películas, de programas de tv y escenas de teatro.
Segundo período: obras de teatro breve, de autores nacionales y extranjeros.
Martes de 19 a 22.
INICIO DE CLASES, AGOSTO
Taller de la voz
Prof. Vanesa Luna
Sábados de 14 a 16hs.
Inicio abril
Este taller tiene como finalidad educar la voz para emplearla de manera más confortable. La mala utilización de la voz puede producir disfonías y lesiones en las cuerdas vocales, entre otras cosas. Destinado a docentes y todo aquel que utiliza su voz como herramienta de trabajo. Proyección de la voz. Articulación. Oratoria. Discurso. Respiración. Como llegar al fin del día con la voz sana. Interpretación a través del juego. Voces de fantasía y personajes. Búsqueda del registro de voz correspondiente a cada persona. La palabra y la acción: palabra, pensamiento, sentimiento, imagen e imaginación.
