ACTUACIÓN AVANZADOS

Actuación avanzados.

Prof. Hugo del Barrio – Prof. Vanesa Luna

“Todo actor debe partir por reconocerse como un instrumento al que es necesario afinar todos los días. Por eso necesita un lugar donde ejercitarse, donde simbólicamente pueda realizar sus ejercicios de pesas y su gimnasia tan especial. Necesita un ámbito donde continuamente pueda probar nuevos colores, hacer mamarrachos, inventar, probarse así mismo. Esto es lo que llamamos entrenamiento. Hay una frase de Goethe que sintetiza y aclara mejor todo esto: “La carrera del actor se desarrolla en público, pero su arte se hace en privado”. Osvaldo Guidi

Preparación del actor

 

  • Utilizar diferentes recursos creativos para la creación de personajes.
  • Descubrir mediante la improvisación la energía del personaje.
  • Valorar la escucha como elemento fundamental del trabajo del actor en la escena.
  • Explorar el espacio escénico y diferentes lenguajes.
  • Interpretar signos verbales y no verbales en una obra de teatro.
  • Asumir la tarea del actor como un todo a través de lo físico – afectivo – mental
  • Explorar sobre las elecciones personales en relación a mi personaje y los otros.
  • Aplicar subpersonalidades en la búsqueda de personajes.
  • Investigar sobre las tipologías de personajes.
  • Incorporar herramientas que permitan explorar el texto espectacular, sin que la memoria sea la única que transite el abordaje.

 

La escuela basa el aprendizaje del actor en:

El Método de Lee Strasberg (desde la evocación de simples y habituales experiencias sensoriales externas a ejercicios que comienzan a explorar la respuesta emocional del individuo)
Método: “No actúes por favor” de Eric Morris.

Método: “Encuentro con mi artista” de Osvaldo Guidi.

 

Aspectos principales a desarrollar:

Auto transformación personal y la relación grupal.

La creatividad: Obstáculos sociales e individuales.
Orientación sistemática al aprendizaje del actor.
Técnicas de relajación.

Técnicas para la proyección de la voz.

El acento dinámico de la frase.

El concepto de prosodia: Entonación, acentuación y tempo-ritmo.
Entrenamiento corporal.
Desarrollo de la expresión.
Aplicación de ejercicios sensoriales, imaginativos y emotivos. Elecciones y subpersonalidades.
Aspectos de la imaginación (impulso, creencia y concentración)
Texto literario teatral y texto espectacular, lectura y análisis de autores de diferentes períodos y su interpretación.

El actor y el texto, fisicidad sonora de las ideas.

 

Trabajo en el espacio escénico. Su significación.

Presencia escénica.

Relación espacio y actor.

El movimiento individual del actor y del grupo.

El espacio escénico, la acción y la palabra.
Introducción al personaje. Energía – Composición – Caracterización – carácter – esencia y actitud – observación – gesto.

Rasgos del personaje en el texto literario y su plasmación en el escenario.
Obligación emocional. (Técnica de ejercicios previos a la escena para accionar desde la emoción real de mi personaje)

Visionado y análisis de entrevistas a actores.

 

En la cursada se trabajarán:

Florencio Sánchez, Armando Discépolo, Miguel de Unamuno, Samuel Beckett y Eugène Ionesco

 

INICIO DE CLASES, 9 DE MARZO

ACTUACIÓN

Actuación

Prof. Leonardo De Inocentis – Prof. Vanesa Luna

“Todo actor debe partir por reconocerse como un instrumento al que es necesario afinar todos los días. Por eso necesita un lugar donde ejercitarse, donde simbólicamente pueda realizar sus ejercicios de pesas y su gimnasia tan especial. Necesita un ámbito donde continuamente pueda probar nuevos colores, hacer mamarrachos, inventar, probarse así mismo. Esto es lo que llamamos entrenamiento. Hay una frase de Goethe que sintetiza y aclara mejor todo esto: “La carrera del actor se desarrolla en público, pero su arte se hace en privado”. Osvaldo Guidi

Preparación del actor

 

  • Producir un hecho creativo a partir de la ruptura de conceptos viejos.
  • Descubrir mediante la improvisación las características del personaje.
  • Valorar la escucha como elemento fundamental del trabajo del actor en la escena.
  • Explorar el espacio escénico y diferentes lenguajes.
  • Reconocer la estructura de una escena y su conflicto en una obra de teatro.
  • Asumir la tarea del actor como un todo a través de lo físico – afectivo – mental
  • Explorar sobre las elecciones personales en relación a mi personaje y los otros.
  • Aplicar subpersonalidades en la búsqueda de personajes.
  • Desarrollar el método del actor en el aquí y ahora.
  • Incorporar herramientas que permitan explorar el texto espectacular, sin que la memoria sea la única que transite el abordaje.

 

La escuela basa el aprendizaje del actor en:

El Método de Lee Strasberg (desde la evocación de simples y habituales experiencias sensoriales externas a ejercicios que comienzan a explorar la respuesta emocional del individuo)
Método: “No actúes por favor” de Eric Morris.

Método: “Encuentro con mi artista” de Osvaldo Guidi.

 

Aspectos principales a desarrollar:

Auto transformación personal y la relación grupal.

La creatividad: Obstáculos sociales e individuales.
Orientación sistemática al aprendizaje del actor.
Técnicas de relajación.

Técnicas para la proyección de la voz.

El lenguaje oral, las imágenes, el subtexto y la respiración.

La expresión de la emoción.

El acento dinámico de la frase.
Entrenamiento corporal.
Desarrollo de la expresión.
Aplicación de ejercicios sensoriales, imaginativos y emotivos. Elecciones y subpersonalidades.
Aspectos de la imaginación (impulso, creencia y concentración)
El trabajo del cuerpo y los condicionamientos sociales.
La importancia de captar el instante.

  • Emoción: lo que me pasa aquí y ahora.
    Imágenes: Lo que pasa por mi cabeza (lo que pienso)
    Texto: Lo que digo o expreso verbalmente.
    Subtexto: Lo que pienso y no digo.

Introducción al texto (siempre a partir de uno mismo)

Texto literario teatral y texto espectacular

 

Interpretación de monólogos y de monólogos incluidos en obras de teatro.

 

Trabajo en el espacio escénico. Su significación.

Presencia escénica.

Relación espacio y actor.

El movimiento individual del actor y del grupo.

El espacio escénico, la acción y la palabra.
Introducción al personaje. Energía – Composición – Caracterización – carácter – esencia y actitud – observación – gesto.
Obligación emocional. (Técnica de ejercicios previos a la escena para accionar desde la emoción real de mi personaje)

Visionado y análisis de entrevistas a actores.

 

 

En la cursada se trabajarán autores nacionales.

Miércoles de 19 a 22

INICIO ABRIL

ACTUACIÓN INICIAL

 

Actuación inicial.

Prof. Hugo del Barrio – Prof. Vanesa Luna

“Todo actor debe partir por reconocerse como un instrumento al que es necesario afinar todos los días. Por eso necesita un lugar donde ejercitarse, donde simbólicamente pueda realizar sus ejercicios de pesas y su gimnasia tan especial. Necesita un ámbito donde continuamente pueda probar nuevos colores, hacer mamarrachos, inventar, probarse así mismo. Esto es lo que llamamos entrenamiento. Hay una frase de Goethe que sintetiza y aclara mejor todo esto: “La carrera del actor se desarrolla en público, pero su arte se hace en privado”. Osvaldo Guidi

Preparación del actor:

  • Explorar nuestras capacidades creativas.
  • Incentivar la confianza en el otro para producir un hecho creativo.
  • Descubrir mediante la improvisación la disponibilidad a trabajar con otro.
  • Valorar la escucha como elemento fundamental del trabajo del actor en la escena.
  • Descubrir en los cambios la posibilidad de nuevos aspectos creativos.
  • Reconocer la estructura de una escena y su conflicto.
  • Asumir la tarea del actor como un todo a través de lo físico – afectivo – mental
  • Explorar nuestro cuerpo como el instrumento del actor.
  • Desarrollar el método del actor en el aquí y ahora.
  • Incorporar herramientas que permitan explorar el texto espectacular, sin que la memoria sea la única que transite el abordaje.

 

La escuela basa el aprendizaje del actor en:

El Método de Lee Strasberg (desde la evocación de simples y habituales experiencias sensoriales externas a ejercicios que comienzan a explorar la respuesta emocional del individuo)
Método: “No actúes por favor” de Eric Morris.

Método: “Encuentro con mi artista” de Osvaldo Guidi.
Aspectos principales a desarrollar:

Auto transformación personal y la relación grupal.

La creatividad: Obstáculos sociales e individuales.
Orientación sistemática al aprendizaje del actor.
Técnicas de relajación.

Técnicas para la proyección de la voz.

Nociones a cerca de la expresión del actor. Usos, funciones y consideraciones sobre la palabra.
Entrenamiento corporal.
Descubrimiento y desarrollo de la expresión.
Aplicación de ejercicios sensoriales, imaginativos y emotivos.
Aspectos de la imaginación (impulso, creencia y concentración)
El trabajo del cuerpo y los condicionamientos sociales.
La importancia de captar el instante.

  • Emoción: lo que me pasa aquí y ahora.
    Imágenes: Lo que pasa por mi cabeza (lo que pienso)
    Texto: Lo que digo o expreso verbalmente.
    Subtexto: Lo que pienso y no digo. Nociones, conceptos y elementos del subtexto.

Introducción al texto (siempre a partir de uno mismo)

Texto cero y su adaptación a subpersonalidades y elecciones.
Improvisaciones
Introducción al personaje.
Composición – Caracterización – carácter – esencia y actitud – observación – gesto.
Obligación emocional. (Técnica de ejercicios previos a la escena para accionar desde la emoción real de mi personaje)

 

Espacio escénico y escenográfico.

 

Visionado y análisis de entrevistas a actores.

 

En la cursada se trabajarán los siguientes textos:

Primer período: Texto cero.  Escenas de películas, de  programas de tv y escenas de teatro.
Segundo período: obras de teatro breve, de autores nacionales y extranjeros.

 

Martes de 19 a 22.

INICIO DE CLASES, AGOSTO

Taller de la voz

Taller de la voz

Prof. Vanesa Luna

Sábados de 14 a 16hs.

Inicio abril

Este taller tiene como finalidad educar la voz para emplearla de manera más confortable. La mala utilización de la voz puede producir disfonías y lesiones en las cuerdas vocales, entre otras cosas. Destinado a docentes y todo aquel que utiliza su voz como herramienta de trabajo. Proyección de la voz. Articulación. Oratoria. Discurso. Respiración. Como llegar al fin del día con la voz sana. Interpretación a través del juego. Voces de fantasía y personajes. Búsqueda del registro de voz correspondiente a cada persona. La palabra y la acción: palabra, pensamiento, sentimiento, imagen e imaginación.

objetivos

  • Difundir el teatro en todas sus instancias.
  • Transmitir nuestra cultura argentina y latinoamericana.
  • Educar en los valores de solidaridad, respeto mutuo y de crecimiento personal.
  • Valorar  la educación como un camino de auto transformación.
  • Asumir al trabajo y al esfuerzo, como las únicas herramientas para obtener logros bien construidos.
  • Descubrir en las Artes un espacio de placer y de expresión.
  • Formar, actores, escritores y receptores críticos.
  • Utilizar el idioma español, en su expresión estética y creativa.
  • Permitir un espacio de apertura barrial y popular.
  • Crear un acceso de expresión para los sectores artísticos con escasas posibilidades de difusión.