Talleres y Seminarios 2020

Cursos, talleres y seminarios 2020

TEATRO LO DE GUIDI

– 20º ANIVERSARIO-

Cuatrimestre marzo a junio

 

Actuación Nivel Inicial

Prof. Leonardo De Inocentis (Actuación) y Prof. Vanesa Luna (Taller de la voz)

MIÉRCOLES DE 19 A 22

PREPARACIÓN DEL ACTOR

  • Explorar nuestras capacidades creativas.
  • Incentivar la confianza en el otro para producir un hecho creativo.
  • Descubrir mediante la improvisación la disponibilidad a trabajar con otro.
  • Valorar la escucha como elemento fundamental del trabajo del actor en la escena.
  • Descubrir en los cambios la posibilidad de nuevos aspectos creativos.
  • Reconocer la estructura de una escena y su conflicto.
  • Asumir la tarea del actor como un todo a través de lo físico – afectivo – mental
  • Explorar nuestro cuerpo como el instrumento del actor.
  • Desarrollar el método del actor en el aquí y ahora.
  • Incorporar herramientas que permitan explorar el texto espectacular, sin que la memoria sea la única que transite el abordaje.

La escuela basa el aprendizaje del actor en:

El Método de Lee Strasberg (desde la evocación de simples y habituales experiencias sensoriales externas a ejercicios que comienzan a explorar la respuesta emocional del individuo)
Método: “No actúes por favor” de Eric Morris.

Método: “Encuentro con mi artista” de Osvaldo Guidi.

Aspectos principales a desarrollar:

Auto transformación personal y la relación grupal.

La creatividad: Obstáculos sociales e individuales.
Orientación sistemática al aprendizaje del actor.
Técnicas de relajación.

Técnicas para la proyección de la voz.

Nociones a cerca de la expresión del actor. Usos, funciones y consideraciones sobre la palabra.
Entrenamiento corporal.
Descubrimiento y desarrollo de la expresión.
Aplicación de ejercicios sensoriales, imaginativos y emotivos.
Aspectos de la imaginación (impulso, creencia y concentración)
El trabajo del cuerpo y los condicionamientos sociales.
La importancia de captar el instante.

  • Emoción: lo que me pasa aquí y ahora.
    Imágenes: Lo que pasa por mi cabeza (lo que pienso)
    Texto: Lo que digo o expreso verbalmente.
    Subtexto: Lo que pienso y no digo. Nociones, conceptos y elementos del subtexto.

Introducción al texto (siempre a partir de uno mismo)

Texto cero y su adaptación a subpersonalidades y elecciones.
Improvisaciones
Introducción al personaje.
Composición – Caracterización – carácter – esencia y actitud – observación – gesto.
Obligación emocional. (Técnica de ejercicios previos a la escena para accionar desde la emoción real de mi personaje)

Espacio escénico y escenográfico.

Visionado y análisis de entrevistas a actores.

En la cursada se trabajarán los siguientes textos:

Primer período: Texto cero. Escenas de películas, de programas de tv y escenas de teatro.
Segundo período: obras de teatro breve, de autores nacionales y extranjeros.

Se recuerda que el nivel inicial, exige un compromiso del actor con el grupo y especialmente con sus compañeros/as de escena. Así como en la lectura de obras y de material para la formación del actor. Las lecturas básicas de formación y de escenas serán brindadas por el Teatro. Se recomienda la lectura completa de las obras a representar. Al finalizar cada período se realizará una muestra. Participarán de ella quienes sostengan el compromiso mencionado anteriormente.

 

Taller de Escritura Teatral: La adaptación como práctica dramatúrgica.

Prof. Hugo del Barrio

MARTES DE 19 A 21

El taller de escritura teatral brinda herramientas para la concreción de una idea pensada con el fin de ser representada. Cada encuentro se realiza a través en la práctica y su reflexión teórica.

La posibilidad de escribir en un taller permite la escucha, el intercambio y la apropiación de nuevos conceptos mediante el hacer.

El taller abordará dos áreas fundamentales: La creatividad y los aspectos textuales que permiten su desarrollo. Se abordarán estrategias para trabajar sobre los aspectos negativos que impiden su visibilidad, como el bloqueo, el crítico social e individual. Las experiencias personales como puente para la generación de ideas. Los generadores creativos: los sentidos, las imágenes, los sonidos y las palabras. En segundo lugar, la aplicación de conceptos propios de la dramaturgia en la escritura individual.

Contenidos:

  • La adaptación de textos narrativos.
  • Por qué y para qué adaptar.
  • Adaptación de relatos
  • Fábula y trama
  • Adaptación y escritura
  • Los personajes y su contexto
  • La intervención dramatúrgica para la versión escénica.

En el taller se trabajará sobre la adaptación de una canción y un cuento.

 

Actuación para mayores de 50

Prof. Vanesa Luna

MARTES DE 14 A 16 Ó SÁBADOS DE 11 A 13

La escuela basa el aprendizaje del actor en:

El Método de Lee Strasberg (desde la evocación de simples y habituales experiencias sensoriales externas a ejercicios que comienzan a explorar la respuesta emocional del individuo)
Método: “No actúes por favor” de Eric Morris.

Método: “Encuentro con mi artista” de Osvaldo Guidi.

Aspectos principales a desarrollar:

Auto transformación personal y la relación grupal.

La creatividad: Obstáculos sociales e individuales.
Orientación sistemática al aprendizaje del actor.

Juegos teatrales.
Técnicas de relajación. Técnicas para la proyección de la voz.

Nociones a cerca de la expresión del actor. Usos, funciones y consideraciones sobre la palabra.
Entrenamiento corporal.
Descubrimiento y desarrollo de la expresión.
Aplicación de ejercicios sensoriales, imaginativos y emotivos.
Aspectos de la imaginación (impulso, creencia y concentración)
El trabajo del cuerpo y los condicionamientos sociales.
La importancia de captar el instante.

  • Emoción: lo que me pasa aquí y ahora.
    Imágenes: Lo que pasa por mi cabeza (lo que pienso)
    Texto: Lo que digo o expreso verbalmente.
    Subtexto: Lo que pienso y no digo. Nociones, conceptos y elementos del subtexto.

Introducción al texto (siempre a partir de uno mismo)

Texto cero y su adaptación a subpersonalidades y elecciones.
Improvisaciones
Introducción al personaje.
Composición – Caracterización – carácter – esencia y actitud – observación – gesto.
Obligación emocional. (Técnica de ejercicios previos a la escena para accionar desde la emoción real de mi personaje)

 

Actuación Nivel Avanzados

Prof. Hugo del Barrio

JUEVES DE 19 A 22

  • Desarrollar el trabajo actoral en proyectos grupales.
  • Descubrir en los cambios la posibilidad de nuevos aspectos creativos.
  • Reconocer la estructura de una escena y su conflicto.
  • Asumir la tarea del actor como un todo a través de lo físico – afectivo – mental
  • Explorar nuestro cuerpo como el instrumento del actor.
  • Desarrollar el método del actor en el aquí y ahora.
  • Incorporar herramientas que permitan explorar el texto espectacular, sin que la memoria sea la única que transite el abordaje.

El Método de Lee Strasberg (desde la evocación de simples y habituales experiencias sensoriales externas a ejercicios que comienzan a explorar la respuesta emocional del individuo)
Método: “No actúes por favor” de Eric Morris.

Método: “Encuentro con mi artista” de Osvaldo Guidi.

En este ciclo, quienes integran el nivel trabajarán en proyectos teatrales relacionados con el teatro argentino comprendido entre 1890 y 1930. Se abordarán textos de Florencio Sánchez, Gregorio de Laferrére  y Roberto J. Payró.

SE trabajará sobre la idea de teatro semimontado.

Las puestas no son muestras, sino funciones.

 

Actuación: Taller de verano.

Prof. Vanesa Luna

MIÉRCOLES DE 19 A 21

 

Este taller tiene una duración de un mes. Si nunca incursionaste en el teatro y deseas vivenciarlo, es una buena experiencia que  ocupará entre cuatro  y cinco clases. Pero si la actuación es parte de tu vida, es una experiencia de entrenamiento durante el mes de febrero, para ir pensando en programar tu año.

El taller tiene como finalidad acercarte a juegos teatrales, trabajos de relajación, manejo de la voz.

Un acercamiento a los métodos en que se basa el trabajo actoral en Teatro Lo de Guidi:

El Método de Lee Strasberg (desde la evocación de simples y habituales experiencias sensoriales externas a ejercicios que comienzan a explorar la respuesta emocional del individuo)
Método: “No actúes por favor” de Eric Morris.

Método: “Encuentro con mi artista” de Osvaldo Guidi.

Desarrolla herramientas para el trabajo en equipo: El respeto, la contención, la escucha, la palabra, la valorización propia y del otro.

 

Seminario de Dirección y Puesta en escena.

Prof. Hugo del Barrio

Lunes de 19 a 21,30 (abril – mayo – junio )

Proyecto basado en obras escritas en el Taller de Escritura Teatral 2019

El Seminario contará con la participación del Director Leonardo De Inocentis (espacio escénico) y el Escenógrafo Rupert Brocher (Escenografía, iluminación y vestuario)

Generalidades de la dirección escénica.

Oficio del director y otras figuras artísticas que participan en la producción.

Estética y puestas en escena.

Ideas previas de montaje.

Metáfora escénica y estilo.

Diseño del movimiento escénico.

Otras disciplinas que influyen en la puesta en escena.

El proceso de creación.

La dirección escénica y texto literario.

 

Taller de la voz

Prof. Vanesa Luna

JUEVES DE 19 A 21

Este taller tiene como objetivo brindar herramientas a través de ejercicios para el trabajo con la voz.

Optimizar y potenciar su uso.

La articulación

La oratoria y el discurso.

La respiración

La expresión en la lectura en voz alta.

Interpretación a través del juego.

Voces de fantasía y de personajes.

Búsqueda del registro de voz correspondiente a cada persona.

La palabra y la acción: palabra, pensamiento, sentimiento, imagen e imaginación.

 

TEATRO LO DE GUIDI

Riobamba 359 CABA

4372-7854

Correo: lodeguiditeatro@gmail.com

Facebook: Teatro Escuela “Lo de Guidi”

Instagram: teatrolodeguidi

Twitter:@LodeGuidiTeatro

http://www.teatrolodeguidi.com.ar

tallerverano

Actuación: Taller de verano.

Prof. Vanesa Luna

MIÉRCOLES DE 19 A 21

 

Este taller tiene una duración de un mes. Si nunca incursionaste en el teatro y deseas vivenciarlo, es una buena experiencia que  ocupará entre cuatro  y cinco clases. Pero si la actuación es parte de tu vida, es una experiencia de entrenamiento durante el mes de febrero, para ir pensando en programar tu año.

El taller tiene como finalidad acercarte a juegos teatrales, trabajos de relajación, manejo de la voz.

Un acercamiento a los métodos en que se basa el trabajo actoral en Teatro Lo de Guidi:

El Método de Lee Strasberg (desde la evocación de simples y habituales experiencias sensoriales externas a ejercicios que comienzan a explorar la respuesta emocional del individuo)
Método: “No actúes por favor” de Eric Morris.

Método: “Encuentro con mi artista” de Osvaldo Guidi.

Desarrolla herramientas para el trabajo en equipo: El respeto, la contención, la escucha, la palabra, la valorización propia y del otro.

tallerdelavoz

Taller de la voz

Prof. Vanesa Luna

JUEVES DE 19,30 A 21,30

Este taller tiene como objetivo brindar herramientas a través de ejercicios para el trabajo con la voz.

Optimizar y potenciar su uso.

La articulación

La oratoria y el discurso.

La respiración

La expresión en la lectura en voz alta.

Interpretación a través del juego.

Voces de fantasía y de personajes.

Búsqueda del registro de voz correspondiente a cada persona.

La palabra y la acción: palabra, pensamiento, sentimiento, imagen e imaginación.

teatroavanzados

Actuación Nivel Avanzados

Prof. Hugo del Barrio

JUEVES DE 19 A 22

  • Desarrollar el trabajo actoral en proyectos grupales.
  • Descubrir en los cambios la posibilidad de nuevos aspectos creativos.
  • Reconocer la estructura de una escena y su conflicto.
  • Asumir la tarea del actor como un todo a través de lo físico – afectivo – mental
  • Explorar nuestro cuerpo como el instrumento del actor.
  • Desarrollar el método del actor en el aquí y ahora.
  • Incorporar herramientas que permitan explorar el texto espectacular, sin que la memoria sea la única que transite el abordaje.

El Método de Lee Strasberg (desde la evocación de simples y habituales experiencias sensoriales externas a ejercicios que comienzan a explorar la respuesta emocional del individuo)
Método: “No actúes por favor” de Eric Morris.

Método: “Encuentro con mi artista” de Osvaldo Guidi.

En este ciclo, quienes integran el nivel trabajarán en proyectos teatrales relacionados con el teatro argentino comprendido entre 1890 y 1930. Se abordarán textos de Florencio Sánchez, Gregorio de Laferrére  y Roberto J. Payró.

SE trabajará sobre la idea de teatro semimontado.

Las puestas no son muestras, sino funciones.

 

 

direccion2020

Seminario de Dirección y Puesta en escena.

Prof. Hugo del Barrio

Lunes de 19 a 21,30 (abril – mayo – junio )

Proyecto basado en obras escritas en el Taller de Escritura Teatral 2019

El Seminario contará con la participación del Director Leonardo De Inocentis (espacio escénico) y el Escenógrafo Rupert Brocher (Escenografía, iluminación y vestuario)

Generalidades de la dirección escénica.

Oficio del director y otras figuras artísticas que participan en la producción.

Estética y puestas en escena.

Ideas previas de montaje.

Metáfora escénica y estilo.

Diseño del movimiento escénico.

Otras disciplinas que influyen en la puesta en escena.

El proceso de creación.

La dirección escénica y texto literario.

Taller de Actuación Nivel Inicial

Actuación Nivel Inicial

Prof. Leonardo De Inocentis (Actuación) y Prof. Vanesa Luna (Taller de la voz)

MIÉRCOLES DE 19 A 22

PREPARACIÓN DEL ACTOR

  • Explorar nuestras capacidades creativas.
  • Incentivar la confianza en el otro para producir un hecho creativo.
  • Descubrir mediante la improvisación la disponibilidad a trabajar con otro.
  • Valorar la escucha como elemento fundamental del trabajo del actor en la escena.
  • Descubrir en los cambios la posibilidad de nuevos aspectos creativos.
  • Reconocer la estructura de una escena y su conflicto.
  • Asumir la tarea del actor como un todo a través de lo físico – afectivo – mental
  • Explorar nuestro cuerpo como el instrumento del actor.
  • Desarrollar el método del actor en el aquí y ahora.
  • Incorporar herramientas que permitan explorar el texto espectacular, sin que la memoria sea la única que transite el abordaje.

La escuela basa el aprendizaje del actor en:

El Método de Lee Strasberg (desde la evocación de simples y habituales experiencias sensoriales externas a ejercicios que comienzan a explorar la respuesta emocional del individuo)
Método: “No actúes por favor” de Eric Morris.

Método: “Encuentro con mi artista” de Osvaldo Guidi.

Aspectos principales a desarrollar:

Auto transformación personal y la relación grupal.

La creatividad: Obstáculos sociales e individuales.
Orientación sistemática al aprendizaje del actor.
Técnicas de relajación.

Técnicas para la proyección de la voz.

Nociones a cerca de la expresión del actor. Usos, funciones y consideraciones sobre la palabra.
Entrenamiento corporal.
Descubrimiento y desarrollo de la expresión.
Aplicación de ejercicios sensoriales, imaginativos y emotivos.
Aspectos de la imaginación (impulso, creencia y concentración)
El trabajo del cuerpo y los condicionamientos sociales.
La importancia de captar el instante.

  • Emoción: lo que me pasa aquí y ahora.
    Imágenes: Lo que pasa por mi cabeza (lo que pienso)
    Texto: Lo que digo o expreso verbalmente.
    Subtexto: Lo que pienso y no digo. Nociones, conceptos y elementos del subtexto.

Introducción al texto (siempre a partir de uno mismo)

Texto cero y su adaptación a subpersonalidades y elecciones.
Improvisaciones

Introducción al personaje.
Composición – Caracterización – carácter – esencia y actitud – observación – gesto.
Obligación emocional. (Técnica de ejercicios previos a la escena para accionar desde la emoción real de mi personaje)

Espacio escénico y escenográfico.

Visionado y análisis de entrevistas a actores.

En la cursada se trabajarán los siguientes textos:

Primer período: Texto cero. Escenas de películas, de programas de tv y escenas de teatro.
Segundo período: obras de teatro breve, de autores nacionales y extranjeros.

Se recuerda que el nivel inicial, exige un compromiso del actor con el grupo y especialmente con sus compañeros/as de escena. Así como en la lectura de obras y de material para la formación del actor. Las lecturas básicas de formación y de escenas serán brindadas por el Teatro. Se recomienda la lectura completa de las obras a representar. Al finalizar cada período se realizará una muestra. Participarán de ella quienes sostengan el compromiso mencionado anteriormente.

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